Homenaje a Naranjito...

Hay veces que sobreviven al tiempo las cosas más insospechadas. Allá en 1982, cuando España se desperezaba de la larga dictadura y se veía inmersa en una democracia en pañales, nadie hubiese dicho que Naranjito, la mascota del mundial de fútbol que se celebraba en nuestro país, sería recordada dos décadas después con nostalgia y cierta veneración. ¿Quién no evoca con cariño la imagen de aquel cítrico con patitas que llevaba un balón bajo el brazo? ¿Quién no se acuerda de la serie de dibujos animados donde aparecía acompañado de Clementina, su chica?

Parece que aquella naranja sonriente, un poco infantil, eso sí, sigue en la mente de muchas personas. También en la de los artistas, que no pierden oportunidad de desmontar los iconos de la cultura nacional para recrear sus propias versiones... Así que a Naranjito, uno de los símbolos cañís por excelencia junto con el toro de Osborne, le ha llegado la hora. La galería barcelonesa de Llucià Homs acoge desde ayer una exposición -que se clausurará a finales de julio- sobre la mascota balonpédica en la que participan 42 creadores, que han tomado como modelo al esférico personaje. A partir de ahí, cada uno ha hecho lo que la ha venido en gana.

Todo un ‘yuppie’

De hecho, las versiones del personaje -plasmadas en diferente soportes y logradas con técnicas de lo más variado- no tienen desperdicio. Por ejemplo, hay quien lo ha representado con trazos infantiles, como de parvulario, quizá para destacar la ingenuidad del personaje. Otros no han sido tan cándidos y han mostrado el rostro- bueno, es un decir- del muñequito veinte años después. En esta obra, está vestido de yuppie, con cara de pocos amigos, en la que la edad ha hecho estragos: arrugas, flacidez, piel de naranja... Por detrás, se ve como una especie de oficina en la que están colgadas sus fotos antiguas, que son el Naranjito que invadió el país en el 82, sonrosado, sonriente y lozano. ¿Nostalgia? ¿Critica? Desde luego, la versión clásica es más optimista. Está claro que, en la mente de estos credores, Naranjito ocupa un lugar destacado.

Seguramente, muy pocos podrían rememorar con exactitud los resultados futbolísticos del campeonato -¿quién gano? ¿en qué puesto quedó España?-, pero la imagen de Naranjito no se ha desdibujado ni un poco en la memoria colectiva. El periodista y escritor Quim Monzó, que ha colaborado en la presentación de la muestra, que tuvo lugar ayer, ha ubicado a Naranjito en un momento de su vida. A veces un olor, una canción o una comida te trasporta a otra época de tu biografía. En su caso, es la imagen del cítrico futbolero lo que le dispara las vivencias de aquella etapa: «En 1982, cuando se celebró el mundial de fútbol en España, yo vivía en Nueva York con una baca para estudiar -explica-. Por eso, poco llegué a saber (de Naranjito), salvó por algunos comentarios irónicos».

«Comentarios irónicos»

Pero Monzó volvió en 1983, el año de la resaca postmundialística. «Vi los restos de adhesivos en los cristales de los coches, carteles en las paredes de los bares, camisetas con su imagen en ls tiendas de ‘souvenirs’ de las Ramblas... ¡qué injustos me parecieron entonces los comentarios irónicos! En efecto, era inigualable, pero no por la banda baja, como afirmaban, sino por la alta». De hecho, al escritor le pareció que era una gran idea «aprovechar una naranja como elemento representativo de España».

Lo cierto es que, aunque en su momento cosechó no pocas críticas, la mascota tiene su encanto. No tiene nada que ver con otras de su especie, por ejemplo, el Covi de Javier Mariscal, un alarde de diseño firmado por uno de los grandes. Naranjito es de todo menos vanguardista y, además, de padres desconocidos. «Es el heredero de la corriente de ilustradores de la España profunda de los años sesenta y setenta, la última mascota de una prehistoria gráfica que se acababa con él», destaca Monzó. Pero, desde luego, aún se le puede sacar mucho jugo.

Vice Magazine, un magazine ''diferente''

Vice Magazine, nació en Estados Unidos en 1994 y durante estos años se propagó por todo el mundo, aunque todavía no hay versión española. Es un magazine singular, mas bien podría decir que es un estilo de vida. O de no-vida... bueno que se les va bastante la olla... Tipo jackass, o sea que si no te gusta esa serie, olvidate de esto. Para freakis freakis, pero bueno, hago difusión porque hay un monton de cosas tipo nuevas tendencias, música nueva, nuevos productos, ideas para diseñadores, es com oun brainstorming de -como ya he dicho- idas de la olla.

Su web: www.viceland.com

Una canción... Semen up - Lo estás haciendo muy bien

Andy Warhol, Diós del PopArt

Andy Warhol (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987) fue un pintor estadounidense y una figura destacada del movimiento pop art.

Warhol nació como Andrew Warhola (Pittsburgh, PA), hijo de inmigrantes eslovacos. Demostró tener un talento artístico desde muy joven y estudió arte comercial en el Carnegie Institute of Technology (ahora conocida como Carnegie Mellon University). Luego de su graduación en 1949, se mudó a Nueva York y comenzó una carrera exitosa como ilustrador de revistas como Vogue y Harper's Bazaar y publicidad. En 1956 gana un premio por logros destacados de parte del MoMA Museo de Arte Contemporánea de Nueva York. En 1960 crea un canal privado llamado WarholTV. En 1962 empieza con su serie de dibujos más famosa, los Campbell's y participa también en uno de los eventos más importantes del llamado pop art Al próximo año graba su primer filme, de seis horas de duración, llamado Sleep.

En 1965 conoce al grupo de música The Velvet Underground liderado por Lou Reed y en poco tiempo se vuelve manager del grupo, añadiendo a su amiga, la cantante alemana, Nico. En 1967 sale al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, que fue producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retira y los servicios de Warhol ya no son necesitados. En 1968, exponiendo en Estocolmo, Suecia, una mujer le dispara y es herido gravemente. Al año siguiente edita la primera edición de su revista Inter/View. Desde este año hasta 1972 se dedica a hacer retratos de sus amigos, entre ellos Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Carolina Herrera y Elizabeth Taylor. También empieza con su famosa serie "Marilyn" sobre la fallecida Marilyn Monroe.

En 1975 se publica The Philosophy of Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante, en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retratos Portraits of the Seventies (Retratos de los Setentas.) En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Boticcelli y Uccelo. En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung. Muere el 22 de febrero de 1987 durante una cirugía.

Fuente: Wikipedia.

Una canción... The Velvet Underground - Sunday morning.

Do the POP THING!

Miguel Valpuesta Landa dirige y coordina al equipo de Pop Thing, un grupo de trabajo formado por entusiastas investigadores de la Cultura Pop. Desde 1999, muchas personas se han ido incorporando a su proyecto. Todos tienen algo en común: la ilusión de seguir desarrollando su labor de divulgación gratuita de la cultura pop de los 60 y su influencia en el arte del siglo XXI.

Su web: http://www.popthing.com

Una canción... Los Pasos - La moto

Web minimal&setentera, hoy autopromo.. :P

Como ya sabéis una de mis grandes pasiones es el diseño, sobre todo "juego" mucho con el formato digital. Os informo que he cambiado mi web, con un aire más setentero ésta vez y con un toque minimal. Ésta sustituye a la que se inspiraba en el Palacio Alemán de Mies Van der Rhoe. Juega con geometrías típicas del pop art, 4 colores muy diferentes pero que combinan muy bien: blanco, gris, negro y rosa, y una tipografía de letra concreta. Está inspirada en un papel de pared y un tapete de mesa.

Mi web: http://webs.manresa.net/danielriera

Espero que os guste.

Una cacnión... Almodóvar & McNamara - Voy a ser mamá

Historia de Los Fresones Rebeldes (por Luis Planas)

Los Fresones Rebeldes es una banda barcelonesa de pop compuesta por cinco miembros a principios de 1995. Cuando Miguel López Blanco (teclados y casiotone), tras una larga carrera musical que había comenzado en 1983 cuando tocaba el casiotone en su grupo Síndrome Tóxico, buscaba un batería para un nuevo proyecto se cruzó el mejor amigo de su hermano Joaquín Felipe Spada (batería, ex de Los Canguros y de Los Bretones) y conjuntamente deciden montar Pepito Sex, banda de dos cabezas con los mismos poderes. Sin embargo lo de grabar parecía un sueño imposible. Es entonces cuando a esta pareja de poppies treinteañeros se les une una joven veinteañera, Cristina, y fundan Surfin´Eyes pero Miguel considera que Felipe y Cristina lo hacen fatal y les hechó del grupo y continuó él en solitario. Pero Felipe y Cristina no se rinden y un día ensayando por su cuenta salió algo muy bonito, tan bonito que se les vuelve a unir Miguel y deciden fundar Los Fresones Rebeldes para lo cual se arrejuntan con tres veinteañeras (Eugenia, Inés y su hermana Cecilia).

Felipe, funcionario de la Diputación de Barcelona en el Consorcio de Parques Forestales, ex periodista de información política para el "Diario de Barcelona" y Miguel, profesor de geología, deciden intentarlo por enésima vez con este divertido proyecto aunque según confiesan "Los Fresones fueron la última oportunidad que nos dábamos y, mira, ha funcionado". En un primer momento la formación no era muy estable: Inés se iba y venía su hermana Cecilia. Después se iba Cecilia y volvía Inés. Y en estas estaban cuando surgió la oportunidad de grabar un disco.
Todo comenzó con una maqueta que habían enviado a Juan de Pablos director del programa de Radio 3 "Flor de pasión".

A Juan le gustó la maqueta y decide ir a verles a Barcelona. Tras la experiencia Juan no se arrepintió y estuvo todo un año pinchándolos en antena. En las navidades de 1997 graban su primer single el exitoso Al amanecer con Spicnic, un pequeño sello albaceteño. Es entonces cuando Subterfuge se interesa por ellos iniciándose una relación a tres bandas: graban varios singles para Spicnic y los Lp. son para Subterfuge. Previamente colaboran con un tema en el recopilatorio Freaks attacks (Subterfuge, 1997) y por fin llega el primer y esperado álbum titulado ¡Es que no hay manera! (Subterfuge, 1997) grabado en el verano de ese mismo año. Parecen haber entrado en un estado de gracia pues también es por aquella época cuando ganan un concurso organizado por Philips y los 40 Principales. El disco recibió algunos palos por una parte de la crítica que les acusa de componer un pop naif infantiloide y facilón. Lo de fácil es verdad, pero también entrañable y tremendamente efectivo. Se incluyen en el mismo versiones de La Buena Vida, El Joven Bryan, La Mode y Terry IV.

Sin embargo no se publica hasta finales del año lo que no impide que se lleguen a vender unas 20.000 copias. En enero de1998 aparecen cuatro nuevas canciones en la misma línea en el Tributo a Pepito Sex y Thy Surfyn´ eyes (Elefant, 1998) del Club del Single de Elefant, tras el cual hay cambios en la parte vocal debido a que las cantantes en aquel momento (Cecilia e Inés) preferían tomarse aquello más que nada como una diversión o un entretenimiento, algo con lo que Felipe y Cristina no estaban de acuerdo pues estaban dispuestos a sacrificar lo que fuera porque aquello funcionase en serio. La solución fue el abandono del grupo por parte de las cantantes e incorporar una nueva cantante Eva Mª Gonzalez Viejo (voz), que actuaba como teclista en otro grupo. Con ella como cantante inician la gira del verano de 1998. Pero una nueva deserción sacude a la formación: Eugenia decide marcharse a Londres con su novio. Es entonces cuando deciden sumar a un nuevo componente Sergi Farregut Gallès (batería), Felipe vuelve entonces a la guitarra (su instrumento preferido) y a los coros, Cristina se encarga del bajo, órgano y voz, Miguel de la guitarra, Casiotone y voz y Eva la voz principal.

Con su segundo Lp. Éxitos 99 (Subterfuge, 2000), dieciseis cortes de un álbum de temática amorosa y mirada irónica, lograron cerrar la bocaza a más de uno. Es un título sincero (algunas de las canciones ya habían sido publicadas) pero que cualquier director de mercadotecnia de multinacional lo habría rechazado tajantemente (quizás sea una de las razones por las que huyende las multinacionales, para poder hacer lo que les da la ganay además porque "las grandes compañías tratan bastante mal a los cantantes.

Por ejemplo el año pasado -1999- expulsaron de sus listas a aquellos que no rendían lo que ellos esperaban. Las compañías independientes te dan más libertad). Con todo había todavía peores alternativas para el título como El día en que doscientos peiodistas vinieron a vernos y que sirve para bautizar un sketch en la mitad del CD. Donde ironizan sobre la querencia de la prensa musical por la barra de las salas de conciertos. Llevan vendidas cerca de 20.000 copias de este segundo trabajo.

Una canción... Los Fresones Rebeldes - Al amanecer

Recuerdos pop!

He descubierto una nueva web para nostálgicos, se trata de TeAcuerdas.com. Es un "portal de recuerdos": puedes encontrar desde Tebeos, series de TV, cine, dibujos animados, cromos, juguetes, música, moda, y inculso si te apetece contar tus batallitas atrévete en su foro y chat.

La web: http://www.teacuerdas.com/

Una canción... Automatics - Sputnik

See you later cowabunga

Hoy post cortito, que somos Domingo... En internet hay una web que la han etiquetado como película tontipop ya que imita los mismos recusos utilizados en las películas de los 70s -80s. Si ellos lo dicen... yo no lo veo por ningún lado. Personalmente, si realmente lo es me quedo con el tontipop mas poppys con colores y geometrías setenteras o típicas del pop art.

La web de la película tonti: http://www.seeyoulatercowabunga.com/

Una canción... Yellow Melodies - Showgirl

Hoy quiero dedicar el post a una pequeña discográfica que crece poco a poco gracias al trabajo y esfuerzo de César Prieto (seguramente os suena el nombre porque fué el creador del fanzine Le Touriste) y su equipo. Ellos mismos se definen...

"La pregunta con que nos asaltan todos nuestros conocidos a la hora de explicarles que hemos fundado una compañía de discos es la más previsible: ¿Qué sentido tiene esto ahora? Y en la pregunta está encerrado un cierto vínculo económico- catastrofista con las falacias que por desidia o por mala idea se han ido esparciendo durante todos estos años.

Sí, es cierto,... Existe Internet, existen vendedores callejeros de grabaciones caseras, y más que eso, que al fin y al cabo viene a costar dinero, existe el intercambio compañeril de "los últimos discos que me he comprado". Pero al fin y al cabo todo esto no apunta más que a un hecho evidente: el público existe, el público es capaz de pagar por obtener canciones, aunque sea el ridículo coste de un CD-R, se escucha bastante más música que nunca en la historia de la humanidad, y la música se paga barata. En el siglo pasado, un sello discográfico editaba discos, en el nuestro eso no tiene ya mucho sentido. Así es que habría que ofrecer algo más. Y ese algo más es ni más ni menos que un concepto.

Así es que, desde Barcelona, nos hemos embarcado a la busca de este concepto. ¿Por qué Discos de Paseo? Pues porque queremos que nuestra música sea tan simple y tan placentera como el caminar, que se escuche con la tranquilidad necesaria -uno sólo pasea cuando tiene tiempo-, que sea cálida y refresque a la vez con una leve brisa -con temperaturas extremas uno no sale a pasear- y que el paisaje que vaya formando sea plácido y agradable: unos árboles rebosantes de color o desnudos, tanto da, una laguna que se divisa a lo lejos, caminos y piedra, respiro y meditación.

Pero también que como un paseo rodee el sentimiento. La música no posee más valor que el técnico si no tiene corazón, si no es capaz de despertar sensaciones, si no cuajan en unas notas, como el agua en escarcha, los mismos sentimientos que animan a la vida. Así son nuestros grupos y así los queremos, que se sientan tristes, que guiñen los ojos, que se enfaden, que se cansen, que se sientan bien, que beban en las fuentes, que amen un poquito y que amen mucho, que a veces se pongan pícaros y a veces tontos. Que permitan que la vida suceda alrededor de uno, como en un paseo, y no que uno suceda alrededor de la vida.

Y como queremos que cada disco sea diferente, un objeto en sí, igual que todos los paseos son diferentes, su referencia no van a ser unos impersonales números. Todo tendrá una imagen que lo defina. Y así lo que tendría que aparecer con un DP001 se ha convertido en PRIMER PASEO. Aquí se lo presentamos."

En su catálogo podéis encontrar: NOBEL, HAN SOLO, VACACIONES, LOS PULPOPS, ZOLA...
Su web: http://www.discosdepaseo.com/

Una canción... Han Solo - Más pequeño que tú

Caperucita roja

Había una vez una niña muy bonita. Su madre le había hecho una capa roja y la muchachita la llevaba tan a menudo que todo el mundo la llamaba Caperucita Roja.
Un día, su madre le pidió que llevase unos pasteles a su abuela que vivía al otro lado del bosque, recomendándole que no se entretuviese por el camino, pues cruzar el bosque era muy peligroso, ya que siempre andaba acechando por allí el lobo.
Caperucita Roja recogió la cesta con los pasteles y se puso en camino. La niña tenía que atravesar el bosque para llegar a casa de la Abuelita, pero no le daba miedo porque allí siempre se encontraba con muchos amigos: los pájaros, las ardillas...
De repente vio al lobo, que era enorme, delante de ella.
- ¿A dónde vas, niña?- le preguntó el lobo con su voz ronca.
- A casa de mi Abuelita- le dijo Caperucita.
- No está lejos- pensó el lobo para sí, dándose media vuelta.
Caperucita puso su cesta en la hierba y se entretuvo cogiendo flores: - El lobo se ha ido -pensó-, no tengo nada que temer. La abuela se pondrá muy contenta cuando le lleve un hermoso ramo de flores además de los pasteles.
Mientras tanto, el lobo se fue a casa de la Abuelita, llamó suavemente a la puerta y la anciana le abrió pensando que era Caperucita. Un cazador que pasaba por allí había observado la llegada del lobo.
El lobo devoró a la Abuelita y se puso el gorro rosa de la desdichada, se metió en la cama y cerró los ojos. No tuvo que esperar mucho, pues Caperucita Roja llegó enseguida, toda contenta.
La niña se acercó a la cama y vio que su abuela estaba muy cambiada.
- Abuelita, abuelita, ¡qué ojos más grandes tienes!
- Son para verte mejor- dijo el lobo tratando de imitar la voz de la abuela.
- Abuelita, abuelita, ¡qué orejas más grandes tienes!
- Son para oírte mejor- siguió diciendo el lobo.
- Abuelita, abuelita, ¡qué dientes más grandes tienes!
- Son para...¡comerte mejoooor!- y diciendo esto, el lobo malvado se abalanzó sobre la niñita y la devoró, lo mismo que había hecho con la abuelita.
Mientras tanto, el cazador se había quedado preocupado y creyendo adivinar las malas intenciones del lobo, decidió echar un vistazo a ver si todo iba bien en la casa de la Abuelita. Pidió ayuda a un segador y los dos juntos llegaron al lugar. Vieron la puerta de la casa abierta y al lobo tumbado en la cama, dormido de tan harto que estaba.
El cazador sacó su cuchillo y rajó el vientre del lobo. La Abuelita y Caperucita estaban allí, ¡vivas!.
Para castigar al lobo malo, el cazador le llenó el vientre de piedras y luego lo volvió a cerrar. Cuando el lobo despertó de su pesado sueño, sintió muchísima sed y se dirigió a un estanque próximo para beber. Como las piedras pesaban mucho, cayó en el estanque de cabeza y se ahogó.
En cuanto a Caperucita y su abuela, no sufrieron más que un gran susto, pero Caperucita Roja había aprendido la lección. Prometió a su Abuelita no hablar con ningún desconocido que se encontrara en el camino. De ahora en adelante, seguiría las juiciosas recomendaciones de su Abuelita y de su Mamá.
FIN

Una canción... La mode - Aquella chica

P.D. Sé que con éste post me arriesgo a ser considerado un friki de cuidado... :p Pero más poppy que este cuento...