domingo, octubre 09, 2005

Homenaje a Naranjito...

Hay veces que sobreviven al tiempo las cosas más insospechadas. Allá en 1982, cuando España se desperezaba de la larga dictadura y se veía inmersa en una democracia en pañales, nadie hubiese dicho que Naranjito, la mascota del mundial de fútbol que se celebraba en nuestro país, sería recordada dos décadas después con nostalgia y cierta veneración. ¿Quién no evoca con cariño la imagen de aquel cítrico con patitas que llevaba un balón bajo el brazo? ¿Quién no se acuerda de la serie de dibujos animados donde aparecía acompañado de Clementina, su chica?

Parece que aquella naranja sonriente, un poco infantil, eso sí, sigue en la mente de muchas personas. También en la de los artistas, que no pierden oportunidad de desmontar los iconos de la cultura nacional para recrear sus propias versiones... Así que a Naranjito, uno de los símbolos cañís por excelencia junto con el toro de Osborne, le ha llegado la hora. La galería barcelonesa de Llucià Homs acoge desde ayer una exposición -que se clausurará a finales de julio- sobre la mascota balonpédica en la que participan 42 creadores, que han tomado como modelo al esférico personaje. A partir de ahí, cada uno ha hecho lo que la ha venido en gana.

Todo un ‘yuppie’

De hecho, las versiones del personaje -plasmadas en diferente soportes y logradas con técnicas de lo más variado- no tienen desperdicio. Por ejemplo, hay quien lo ha representado con trazos infantiles, como de parvulario, quizá para destacar la ingenuidad del personaje. Otros no han sido tan cándidos y han mostrado el rostro- bueno, es un decir- del muñequito veinte años después. En esta obra, está vestido de yuppie, con cara de pocos amigos, en la que la edad ha hecho estragos: arrugas, flacidez, piel de naranja... Por detrás, se ve como una especie de oficina en la que están colgadas sus fotos antiguas, que son el Naranjito que invadió el país en el 82, sonrosado, sonriente y lozano. ¿Nostalgia? ¿Critica? Desde luego, la versión clásica es más optimista. Está claro que, en la mente de estos credores, Naranjito ocupa un lugar destacado.

Seguramente, muy pocos podrían rememorar con exactitud los resultados futbolísticos del campeonato -¿quién gano? ¿en qué puesto quedó España?-, pero la imagen de Naranjito no se ha desdibujado ni un poco en la memoria colectiva. El periodista y escritor Quim Monzó, que ha colaborado en la presentación de la muestra, que tuvo lugar ayer, ha ubicado a Naranjito en un momento de su vida. A veces un olor, una canción o una comida te trasporta a otra época de tu biografía. En su caso, es la imagen del cítrico futbolero lo que le dispara las vivencias de aquella etapa: «En 1982, cuando se celebró el mundial de fútbol en España, yo vivía en Nueva York con una baca para estudiar -explica-. Por eso, poco llegué a saber (de Naranjito), salvó por algunos comentarios irónicos».

«Comentarios irónicos»

Pero Monzó volvió en 1983, el año de la resaca postmundialística. «Vi los restos de adhesivos en los cristales de los coches, carteles en las paredes de los bares, camisetas con su imagen en ls tiendas de ‘souvenirs’ de las Ramblas... ¡qué injustos me parecieron entonces los comentarios irónicos! En efecto, era inigualable, pero no por la banda baja, como afirmaban, sino por la alta». De hecho, al escritor le pareció que era una gran idea «aprovechar una naranja como elemento representativo de España».

Lo cierto es que, aunque en su momento cosechó no pocas críticas, la mascota tiene su encanto. No tiene nada que ver con otras de su especie, por ejemplo, el Covi de Javier Mariscal, un alarde de diseño firmado por uno de los grandes. Naranjito es de todo menos vanguardista y, además, de padres desconocidos. «Es el heredero de la corriente de ilustradores de la España profunda de los años sesenta y setenta, la última mascota de una prehistoria gráfica que se acababa con él», destaca Monzó. Pero, desde luego, aún se le puede sacar mucho jugo.

Vice Magazine, un magazine ''diferente''

Vice Magazine, nació en Estados Unidos en 1994 y durante estos años se propagó por todo el mundo, aunque todavía no hay versión española. Es un magazine singular, mas bien podría decir que es un estilo de vida. O de no-vida... bueno que se les va bastante la olla... Tipo jackass, o sea que si no te gusta esa serie, olvidate de esto. Para freakis freakis, pero bueno, hago difusión porque hay un monton de cosas tipo nuevas tendencias, música nueva, nuevos productos, ideas para diseñadores, es com oun brainstorming de -como ya he dicho- idas de la olla.

Su web: www.viceland.com

Una canción... Semen up - Lo estás haciendo muy bien

sábado, octubre 08, 2005

Andy Warhol, Diós del PopArt

Andy Warhol (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987) fue un pintor estadounidense y una figura destacada del movimiento pop art.

Warhol nació como Andrew Warhola (Pittsburgh, PA), hijo de inmigrantes eslovacos. Demostró tener un talento artístico desde muy joven y estudió arte comercial en el Carnegie Institute of Technology (ahora conocida como Carnegie Mellon University). Luego de su graduación en 1949, se mudó a Nueva York y comenzó una carrera exitosa como ilustrador de revistas como Vogue y Harper's Bazaar y publicidad. En 1956 gana un premio por logros destacados de parte del MoMA Museo de Arte Contemporánea de Nueva York. En 1960 crea un canal privado llamado WarholTV. En 1962 empieza con su serie de dibujos más famosa, los Campbell's y participa también en uno de los eventos más importantes del llamado pop art Al próximo año graba su primer filme, de seis horas de duración, llamado Sleep.

En 1965 conoce al grupo de música The Velvet Underground liderado por Lou Reed y en poco tiempo se vuelve manager del grupo, añadiendo a su amiga, la cantante alemana, Nico. En 1967 sale al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, que fue producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retira y los servicios de Warhol ya no son necesitados. En 1968, exponiendo en Estocolmo, Suecia, una mujer le dispara y es herido gravemente. Al año siguiente edita la primera edición de su revista Inter/View. Desde este año hasta 1972 se dedica a hacer retratos de sus amigos, entre ellos Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Carolina Herrera y Elizabeth Taylor. También empieza con su famosa serie "Marilyn" sobre la fallecida Marilyn Monroe.

En 1975 se publica The Philosophy of Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante, en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retratos Portraits of the Seventies (Retratos de los Setentas.) En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Boticcelli y Uccelo. En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin y Mao Tse Tung. Muere el 22 de febrero de 1987 durante una cirugía.

Fuente: Wikipedia.

Una canción... The Velvet Underground - Sunday morning.

viernes, octubre 07, 2005

Do the POP THING!

Miguel Valpuesta Landa dirige y coordina al equipo de Pop Thing, un grupo de trabajo formado por entusiastas investigadores de la Cultura Pop. Desde 1999, muchas personas se han ido incorporando a su proyecto. Todos tienen algo en común: la ilusión de seguir desarrollando su labor de divulgación gratuita de la cultura pop de los 60 y su influencia en el arte del siglo XXI.

Su web: http://www.popthing.com

Una canción... Los Pasos - La moto

jueves, octubre 06, 2005

Web minimal&setentera, hoy autopromo.. :P

Como ya sabéis una de mis grandes pasiones es el diseño, sobre todo "juego" mucho con el formato digital. Os informo que he cambiado mi web, con un aire más setentero ésta vez y con un toque minimal. Ésta sustituye a la que se inspiraba en el Palacio Alemán de Mies Van der Rhoe. Juega con geometrías típicas del pop art, 4 colores muy diferentes pero que combinan muy bien: blanco, gris, negro y rosa, y una tipografía de letra concreta. Está inspirada en un papel de pared y un tapete de mesa.

Mi web: http://webs.manresa.net/danielriera

Espero que os guste.

Una cacnión... Almodóvar & McNamara - Voy a ser mamá